范冰冰出任柏林电影节评委的消息是开年的重磅炸弹,而随着她风光登场,一个词也在内娱大热起来——
能在国际电影节担任评审的华人往往会被寄予厚望,大众想让他们能在评审团中为华语电影争取奖项,为本土作品保驾护航。
范冰冰是双料国际A类影后,也是电影节评审席常客,并非很多人以为的没人认识的毯星。
很多人怀疑一个华人评审在评奖过程能起的作用,然姚晨对范冰冰表达的感激与赞美之情,显然足够回答这一质疑。
事实上,华语电影人的“撕奖”往事之精彩,是很多人所不知道的,更有不少值得深挖探究之处。
顾长卫、蔡明亮两位大导分别摘下评审团大奖和杰出艺术贡献奖,二人各执一尊银熊,春风得意。而站在他们中间的,是一位浓妆艳抹、穿着大胆的性感女人。
多数电影人面上对“撕奖”这个说法都是不承认的,这样严肃的艺术活动,如果奖项全都要靠人脉争取,岂不儿戏?
“我坦白和你讲,如果我不是评委,《孔雀》不可能拿到奖。如果你当时在场拿着手机拍,会看到我和其他评委吵到最后都要打起来了,太不容易了。”
是的,“撕奖”是客观存在的,只是它的实质并非是纯粹护短,而是随电影节评选规则自然产生的副产品。
国际电影节多采用小评审团制,也即奖项由人数不多的业内大拿组成评审团讨论得出,不考虑大众、媒体等其他因素。
而在国际上,电影一直是个白人一家独大的产业,直到如今这个现象仍未改变。哪怕各大电影节都在尽力遴选来自不同文化、不同地域的作品进入竞赛,但这些作品往往一定要符合西方人的品位、眼光以及刻板印象才有机会突围,否则难以被赏识。
倒不是说他们有多大恶意,这些片子确实也都不错,但搁一块看,就晓得西方人对东方的想象与理解有多贫瘠。
为了让东西方电影得到更宏观的公平对待,他们必得让自己的文化与艺术被理解,像给两套编码做转译工作,也得努力对抗评审团里独大的西方视角。
就像白灵所说:“我一遍又一遍向他们解释这一部优秀的电影有多好,向他们介绍中国的文化,尽管他们可能也没办法理解,但我很喜欢这部感性又细腻的电影,我必须为它争取一个奖。”
瞧,“撕奖”不一定像听起来那么抓马,它实际上可以是件挺严肃的事,能成为艺术交流的重要过程。
在法国《自由报》的报道中,58届戛纳的评审伯努瓦·雅克回忆了同在评审团的吴宇森当时的表现。
据称,吴宇森在整一个完整的过程几乎一言不发,沉默着听全场争论,直到王小帅的《青红》放映后,他才郑重表态:
我对你们争辩的一切,以及我们正真看到的所有电影,都非常感兴趣,我觉得我无法站队,但我必须表态一件事。我们刚刚看了一部来自我祖国的电影,而我想要回去拍一部历史战争片。如果《青红》从戛纳电影节空手而归,我作为一个电影人的命运就会被封死,因为我的下一部电影需要全中国人民的支持。”
最终《青红》拿到了一个不很重要的奖,吴宇森也安心地回来奉上了他的历史战争大戏——《赤壁》。
白灵和吴宇森代表的是两种截然不同的思维,但总而言之,言而总之,无论为公为私,奖一定是得撕的。
艺术创作者本就是世界上最自负乖张的人,要求他们在一起心平气和、公正公开地评选奖项,本就是天方夜谭。每个人都有自己的主张,且都觉得其他人屁都不懂,争端是免不了的。
在很多女星还在削尖了脑袋想要入围时,她已经在戛纳、威尼斯、柏林实现了评审大满贯,还能稳居C位。
作为侯孝贤的御用女主,多年跟随导演征战各大电影节,被认为是能代表中国电影的面孔。
2023年舒淇担任威尼斯电影节评审,她就在采访直言大家都很有主见,“很难拉得动票”。
“比如有华语电影入围,你就会想要把很多东西解释给人家听,比如说我们中华文化的背景、中国的历史、人与人之间的情感……所以在某些时候,你一直在一个解释的状态里头,但这次我就相对轻松一些。”
2008年,她在柏林电影节给一群国外评审讲解加比划,助力王小帅的《左右》拿到了一个最佳剧本奖。
次年,她又在戛纳碰上了《春风沉醉的夜晚》和杜琪峰的《复仇》,又全程充当中国文化普及大使。
最终,单拎情节看堪称狗血伦理剧的《春风》斩获最佳编剧,据说当时现场嘘声一片,连编剧本人都觉得不可思议。
据传那一年,她为了把最高奖金棕榈颁给多年来力捧她的导演哈内克,对评审团其他人的意见嗤之以鼻,甚至将大家票选的结果直接推翻,被批“独裁”“法西斯”。
1999年,柏林电影节的主席邀请巩俐出任评审团主席,为了让她放心,甚至提出要给她配备四个翻译,足见重视程度。
而那一届的评审团大奖由她亲自颁发,获奖作品是张艺谋的《我的父亲母亲》,也是章子怡的出道作。
那一年,巩俐成为了戛纳首位华人评审,但不巧,那一届的评审团主席是法国另一位难搞的伊莎贝尔——以美丽与疯癫闻名的影后阿佳妮。
她一上任就立刻解散了主办方选好的评审团要求重组,结果自己邀请的都表示婉拒,只能由主办方擦,巩俐就是这么被拉过来救场的。
之后,更是有诸如抢戛纳市长的酒店房间、强迫全评审团7点多跟她共进早餐等疯狂举动,令整个电影节流程都堪称灾难。
离谱的是,在评审过程中,阿佳妮不知道为何对那届入围的王家卫的《春光乍泄》发了难。
先是以很多理由拒绝给高票的《春光乍泄》大奖,给王家卫分了一个次奖后又各种阻挠梁朝伟拿影帝,全然不顾其他评审意见。
题外话,阿佳妮对中国电影没啥意见,当年她对《霸王别姬》的欣赏与支持就令陈凯歌感念多年。这回对王家卫这么刻薄,可能就是纯粹觉得难看。
新浪娱乐《独家对话陈凯歌:华语唯一金棕榈霸王别姬诞生记》
其实巩俐一向不喜欢王家卫的风格,但力捧《春光乍泄》不是为了做姿态,而是这部作品真的让她对王家卫改观,认同了他的艺术。
最终,《春光乍泄》艰难地拿到了很有重量的最佳导演奖,而巩俐在几年后也成为了王家卫女郎的一员。
可见,在国际电影节里,处于弱势地位的华人评审要“撕”到一个奖,已然是地狱难度。
而1999年的威尼斯影展,最佳影片和最佳导演两个最大奖,竟破天荒地均由中国导演拿下。
和巩俐类似,也是因一场“撕奖”之缘,促成了张曼玉和张艺谋在《英雄》的合作。
姜文、杨德昌、王家卫的三部神作在同一年入围,并最终斩获三项大奖,且这届评审团并无华人电影人相助。
按说这个结果已相当不易,但坊间一直有传闻,屈居二奖的姜文,对拿下金棕榈的丹麦电影大师拉斯·冯·提尔自此怀恨在心,放不下横刀夺奖之仇。
2003年,拉斯·冯·提尔携新作《狗镇》再战戛纳。然风水轮流转,这一届的评审团里恰好有姜文。
而后来一直有传闻,姜文当年在评审团里极尽倒油之能事,向所有评审狙击《狗镇》,还不乏轻蔑地说比他大半轮的拉斯·冯·提尔是孩子被惯坏了。
“三年之后,姜文成了第 56届戛纳国际电影节评审团的成员。他就坚决狙击拉斯·冯·提尔的《狗镇》,拼命游说其他评委,一定要将金棕榈奖授予格斯·范·桑特的《大象》。
姜文面对媒体,说《狗镇》这部片子有煽动性却没有征服性,还说这孩子被惯坏了,暗示戛纳给了拉斯·冯·提尔太多的机会。一个1963年出生的管1956年出生的叫“孩子”,这种口气其实带着一种轻蔑。”
换个角度想,其他人的撕奖还只是在西方的规则系统里为自己争取利益,而姜文搞的这出也算是利用规则去输出了,虽然对自己0好处,可是解气啊。
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